從立體結構、附加物件、頁面輪廓、翻頁動作到挖洞鏤空
1 在圖文之外建造的虛實時空
2 《Little Tree》by 駒形克己
3 《Le Ruban》by Adrien Parlange
4 《Le Petit Barbare》by Renato Moriconi
5 《Once Upon a Time There Was and Will Be So Much More》by Johanna Schaible
6 《BLOOM》by Julie Safirstein
7 《蜘蛛 くも》by 新宮晉
8 《Midi Pile: Une Aventure De Jacominus Gainsborough》by Rébecca Dautremer
9《The Book about Moomin, Mymble and Little My》by Tove Jansson
10 《This is not a stone》by Sunkyung Cho
11 《鳥落地後》by 蘇維
在圖文之外建造的虛實時空
不具實體的時間與空間可以如何表述呢？在書籍藝術的領域裡，尤其繪本的類別中，有非常多驚人且打破想像的展現。
本次挑選了十本以裝幀設計為手段、將概念與敘事完美融合的繪本，期待帶領大家進入圖文之外打造的虛實時空，如同孩童所見的世界，沒有既定規則、也沒有必然因果，一起找回重新看待「書籍作品」的新鮮眼光。
《Little Tree》by 駒形克己
相比其他設計繁複的作品，這本立體書只用了最簡單的立體結構，低調靜謐地講述了關於生命循環的故事。
剛翻開書頁時，只有一個小小的白色立體錐形冒出，接著在每次翻頁中，逐漸長大成樹、發芽、開花、落葉⋯⋯緊接著一個空蕩的跨頁，原以為樹的一生就此落幕，翻開下一頁，全新的白色錐形又再次靜靜冒出。
在十四次開闔的跨頁裡，作者選用近十種的紙質來襯托不同的季節與時刻，搭配樹木細緻的高度變化，幾十年、甚至幾百年，都像是被收合進視覺與觸覺之中。
《Le Ruban》by Adrien Parlange
除了藉由立體裝置的造型及動態變化，「附加物件」也能延展平面書籍中的抽象空間。
這部作品運用現今少見的「書籤絲帶」，讓頁面內的圖像得以「破框」而出，隨著畫面外的絲帶一路向讀者延展而來。
從封面就可以直接看見，絲帶成了體操選手的彩帶，內頁再化為馬戲團矗立的鋼絲、垂落魚池的釣線、大蛇擺動的舌尖⋯⋯依據畫面意象，也影響著讀者如何使用/看待這條絲帶，進而在這樣的雙向互動中，產生極度沈浸的故事空間。
《Le Petit Barbare》by Renato Moriconi
即使不使用附加物件，「頁面」本身其實就具備著空間性。
相比其他繪本，這部作品的長寬比例特別窄而長，翻開故事，一位勇敢的小騎兵騎著馬，一下在頁面底部奔馳，抵禦從天而來的鳥群、妖怪、閃電，一下又跳躍至頁面頂部，避開了峽谷、蛇群、火焰。
這時不禁有個疑問：「為何要刻意維持一上一下的重複規律呢？」翻到最後一頁，隨著天空出現的巨人將小騎兵帶走，故事才揭曉，原來這是一段關於旋轉木馬的遊戲時光！窄長的頁面輪廓，不僅凸顯上升及下降的效果，更像是其中一柱旋轉木馬的展示空間，極具巧思及張力。
《Once Upon a Time There Was and Will Be So Much More》by Johanna Schaible
不僅空間，我們甚至能透過「頁面」感知到時間變化。
這部作品從數億年前陸地形成之時談起，接著數百萬年前恐龍誕生、數千年前、十年前、上星期、昨天⋯⋯每翻一頁，隨著故事時間推移，頁面也隨之縮小，直到抵達現在此刻，故事開始通往未來，頁面再度逐漸變大。
越無法掌握、充滿想像空間的遙遠過去及未來，被賦予了越大的頁面空間，而最具體的當下，自然是最小的頁面；浩瀚的時間流逝，就這樣在頁面輪廓從大至小、從小至大的漸變中，變得清晰可見。
photo credit: Johanna Schaible
《BLOOM》by Julie Safirstein
在常見的矩形頁面之外，繪本藝術中也常運用各種「造型」的頁面來說故事，而這部可以 360 度展開的立體書，可說是這類作品中非常獨特的異數。
乍看是一本扇形的書，但翻開第一頁，由扇形組成的立體花朵立即綻放，隨著不同角度的翻頁，足足可以創造六朵不同的花朵；除了單朵打開，也能同時攤開所有花朵，化為手中的立體花團。
即使沒有明確的劇情，獨特的頁面輪廓與翻頁方式自然引領讀者展開互動，猶如進入一座充滿詩性的花園中遊玩。
photo credit: Éditions du livre
《蜘蛛 くも》by 新宮晉
延續前述對「翻頁」的著眼點，可以發現翻頁動作的過程，也能作為敘事的素材。
這部作品以漸變的天空為背景，描述一隻蜘蛛從晚到早的生活片段。運用描圖紙半透明的特性結合「點彩畫」技法，層疊的藍、黃、紅、紫圓點相互交融，當開始翻頁時，顏色組合也隨之增減、流動，建構出如同夕陽逐漸西下的時空切片。
作者同時還結合了對稱的故事結構，中間安插一段由普通紙張印刷的獵捕過程，下半段再運用同樣手法，刻畫深夜至白天的色彩變化；一天逐漸結束、漫長等待獵物、再度通往隔日，三種時間的流逝就這樣體現於翻頁的節奏之間。
《Midi Pile: Une Aventure De Jacominus Gainsborough》by Rébecca Dautremer
當「翻頁」動作結合適切的加工方式，時空的輪廓也將顯得更觸手可及。
這部作品描述男主角在正午搭船啟航前，與女主角相約於碼頭碰面，因為他——準備鼓起勇氣向她告白。隨著焦慮的等待，他想像自己化身為對方，用她的視線及步伐，穿過果園、廣場、街口⋯⋯一路向著港口的自己前進。
這段路途中發生的每個畫面，皆結合極精細的雷射雕刻挖洞，這些鏤空不僅增加了時間流逝的肌理，堆疊而出的空間，更像是每分每秒通通「立體化」而建構出的時空隧道，帶著讀者跟隨男主角的盼望向前奔馳。
photo credit: 迷誠品
《The Book about Moomin, Mymble and Little My》by Tove Jansson
挖洞鏤空的設計形式，即使沒有層層堆疊，也能直觀地為書籍賦予「容器」的概念。
這部作品除了內頁運用許多鏤空作為場景轉換的通道，更在封面封底各挖了一個洞。封面是個大圓孔，搭配圖像就像是打開的窗口，故事中兩位主角從中探出頭來；封底則是在一扇門的門鎖上挖了迷你小孔，反面的角色望著洞口談論：「我們得留在這本書裡，為什麼？」「因為我們太大了！！」書本在此刻明確成為可以像盒子一樣被打開、窺視內部，並容納角色在其中的實體物件（在前部作品甚至能容納下時空）。
《This is not a stone》by Sunkyung Cho
當書本被作為實體的「容器」運用，不僅抽象的故事及角色，連實體物件都開始能容納其中。
這部作品將這個概念發揮至極致，一翻開封面就會看見——有顆真正的石頭。仔細看可以發現，每張內頁都做了挖洞鏤空，層層堆疊下產生的圓形凹洞中，石頭正安放於內。
以這顆石頭與書名的矛盾為基底，再對照內頁的每句文字：「這是黃金，是一杯水，是月亮，是一隻螞蟻⋯⋯」隨著翻頁，文字不斷變換，而石頭始終如一地靜靜躺在中間，在連串對於存在定義的哉問中，這本容器好似也成為裝載世界源頭的一個小小宇宙。
《鳥落地後》by 蘇維
回過頭來看，為書籍向下挖洞、又或是建構可以向上彈出的立體裝置，某種程度上可說是互為表裡。
這部作品在極厚的內頁上挖了五個從小至大的洞，並在堆疊出的凹洞空間中，放置一顆小小的立體樹苗；故事開啟於一隻落地的鳥，隨著翻頁，鳥腹的開口越來越大，小苗也隨著覆蓋書頁的體積減少，而越長越高⋯⋯
透過「減少」而得以「增加」所建構出的獨特立體書形式，將實體的紙張與抽象的時間與生命直接扣連，體現故事的核心概念：「一體兩面的生命」。
[註] 另一種編排順序刊載於 2022 7月號 《聯合文學》雜誌 NO.453：大人的繪本