專案介紹及任務
喜歡看紀錄片、 研究植物的漫畫家Adoor，在親身參與地方創生後，結合自身經驗和友人訪談，虛構出這個充滿臨場感視角的創生故事。並以兼具生活及魔幻感的筆觸，描繪出時而前進、時而後退，喧鬧不已的地方創生過程。
忙半天結果沒人在意？每個參與者的想像其實都不一樣？以為自己很有愛，其實只是自以為是？這塊土地真正需要的是什麼？全書充滿臨場感地描繪出創生團隊的盲點、部落內的衝突，以及將每個人逐漸串起的生活——屬於部落的飲食與歌舞。
漫畫因為已具備完整的圖像風格，要如何在忠實呈現作品風格的同時再延伸轉譯，提供讀者更大的「開場」（在還沒翻開封面之前），我想是幫漫畫做設計最有趣也最挑戰的地方。
作者阿多本身具有個性強烈而細膩的筆觸，故事則是關乎原住民、地方創生、土地、團隊的合作與衝突，有鑒於這次是非全彩的單色漫畫，如何在全書的配色及排版上能襯托出這些意象，即是這次設計的重點。
另外這是我第二本同時身兼編輯與設計的書（第一本為《鳥落地後》），因此在全書的文案、章節，以及視覺的調性上，都做了很完整的鋪陳。
封面與封底｜喧鬧纏繞的生命力
整體視覺上，著眼於故事中援引了「pasibutbut（八部合音）」的意象，抓出設計關鍵字──「旋律」及「飄揚」。
書名標準字結合藤蔓與織帶圖騰的造型，帶出全書的氛圍「喧鬧纏繞的生命力」，邊緣再鑲上細細的淡黃框線，隱約間透發光芒。
並於封面底結合作者特殊的幾何分鏡方式，更貼近故事的節奏感。
配色上，為了加強故事中「土地」的氛圍，漫畫以特別色咖啡紅作為主色，並在封面底增添淡黃色及螢光綠色，拉出土地、青草、生命力、朝氣與理想的種種意象。
編輯設計思考｜內書封、扉頁與章節頁
全書在敘事安排上，呼應作品畫風，希望可以為它更烘托出電影感，因此刻意拿掉打開書衣後裡書封的文字，只放上一整片山林的遠景，營造出正準備「啟程／返程」的意象。
前後扉頁則透過負片效果的方式，結合特色淡黃與主色調的深咖啡紅，如同片頭與片尾曲，加強整個故事的進入與離開。
另外在三個章節頁中，加入以種子代替音符的一小段pasibutbut樂譜，隨著章節推進，種子逐漸發芽，回應著pasibutbut演唱者彼此不斷拔河最終取得和諧的過程，如同故事中的每個角色，彼此糾纏起落、逐漸茁壯成長。
故事編輯思考｜如果不是要反省地方創生或提出見解，這個故事到底想說些什麼？
剛接手這本書的編輯時，除了努力爬梳各種美麗意象、可以想見與不曾想見的原民難題、地方創生的工作內容⋯⋯花了最多時間的，則是在釐清，作者究竟想要向讀者說什麼？
最初阿多只表達一個立場：這本書裡沒有「正確」與「不正確」，只是一個觀光客式的凝視，類似在屋簷上俯瞰一切的貓（？），見證下一段真實而荒謬的過程。在跳脫明確的立場下，怎麼判斷劇情與角色的思路、什麼是作者鎖定的「荒謬」又為什麼需要？一時之間似乎都變得無所適從。
現在回看會議紀錄，很難說清楚到底是怎麼慢慢凝聚出最終的故事樣貌，但一切都在與阿多聊到她最想談的是：「那些KPI所無法涵納的日常點滴，才是最珍貴的。」後，確切加速了起來。
把握著這點，許多角色之間的「關係」就這樣一點一點得建構出來了，在tina嫌棄便當的碎嘴裡、在她們對巡守隊的嚴格裡，也在LO對救火隊的不服裡、在他最終被tina叫喚那一剎那的眼神裡。
很多時候，我們的憤怒與渴望、衝突與失落，都不會只回歸到一個單純的原因，是隱藏在背後糾葛不清的生活與環境，每分每秒拉扯著我們。在與作者阿多及總編一起摸索故事中每個角色的個性與心聲的過程中，我好像也一起走進了這段喧鬧不已、前進又後退，鮮活的如同每個團體都曾踏過的路程。
誠摯推薦，這是一個很不好說的故事，其中的精彩隱藏在每個角色之間的細節裡。
Publish｜慢工出版
Design｜SUWEI 蘇維
Print｜pantone 4102C、7506C、388C
Paper｜恆成 安格映畫 170g、貝爾敦 美研映畫 120g
Photo｜Mo Chien